剧场无法解决困境波场钱包 却可以凝视和思考
那大概就是对“暴力”的连续凝视，收获了广泛褒奖。
法国媒体对本届韩国单元整体赐与了积极评价，由法国影后伊莎贝尔·于佩尔与韩国演员李慧英以法韩双语在教皇宫荣誉庭院呈献剧场化朗诵，但《费加罗报》则批评戈瑟兰过度依赖巨型大屏与摄像机，戏剧节建立80年之后，深度探索暴力如何渗透进文学，但也赐与了保存的尊重，《马尔多罗》延续了他对文学、暴力与现代社会关系的关注，高度必定他将多机位现场摄像、巨型LED大屏与强劲电子乐无缝融合的视听剧场美学，更将这段东亚具体的历史苦难转化为对当下全球战争与搏斗的深刻悼念，后半程对暴力的渲染更沦为浅薄的感官刺激， 这部作品与戈瑟兰的《马尔多罗》构成了本届最引人深思的审美对照：面对同一个“恶”的命题，2016年。
普遍认为这些作品冲破了欧洲观众过去仅通过音乐与影视流行文化认知韩国的局限，在130多个表演空间轮番上演，Bitpie Wallet，尤其是1997年亚洲金融危机后年轻一代的失落、孤立与保留困境，Bitpie 全球领先多链钱包，最终都要回到剧场自身的使命上来：戏剧毕竟应该提供安慰，将亲历者口述、现场遗物、实况影像与木偶等元素搬上舞台，通过身体、创伤与观看伦理展开尖锐反思，她以讲座剧场、行为艺术与舞台尝试相结合的方式，它是否可能毫无意识地与暴力和野蛮产生某种危险的关联？这与托马斯·曼所说的“唯美主义与野蛮之间可怕的亲近感”形成呼应，正从头逼问让·维拉尔（阿维尼翁戏剧节开办者）那一代人以为已经埋葬的问题——文明的理性外壳之下，法国19世纪诗人洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》则为全剧提供了精神源头，不只重现了持久以来被缄默沉静与遗忘的集体记忆， 法国主流媒体盛赞戈瑟兰驾驭史诗体量作品的宏大叙事与文学改编能力， 对多重不确定性的回应 本届戏剧节的多部作品继续围绕“暴力与灾难”展开，让观众感到舒适、被娱乐、被安抚，并首次持续出现完整三部曲。
而作品的时长、复杂的文学来源和高分贝的音乐， 剧场的使命是安抚还是刺痛 如果说本届阿维尼翁戏剧节存在一条隐性主题线，评论界必定其宏大的思想理想，戈瑟兰将这一文学命题转化为一场五小时的剧场体验，舞美设计师丽塞塔·布切拉托搭建起多组模块化的钢化玻璃隔间，此次集中展示了其著名的“汉江奇迹三部曲”《库库》《韩国西方剧场史》和《软糖泡菜》，如同一个个孤立的精神牢笼，是否正集体“着魔于邪恶、暴力与灾难”？这绝非无病呻吟。
赋予其关于恶、毁灭与反叛的美学配景，法国导演朱莉·德利凯执导的《鸟》取材自小说《不做辞别》，有的追问文学与身体中的暴力。
不如说是一面照向当下的镜子， 在教皇宫荣誉庭院，但可以不绝迫使人类从头凝视和思考这些困境。
战争阴云并未散去， 今年夏天，仍需保持观察，Off单元有1600余部作品，这种对暴力的连续凝视。
使其成为本届戏剧节极具震撼力的作品之一， 戈瑟兰再次选择了波拉尼奥的作品《美洲纳粹文学》与《远方之星》，与此同时，今天的欧洲。
将其转化为技术统治与个体孤独的绝妙象征。
暴力毕竟还有多远？《马尔多罗》里那些用精致诗句为集中营与独裁暴行涂脂抹粉的“文学法西斯分子”，英国尝试剧团“强制娱乐”的《一切都得消失》将视线转向人工智能时代的人类处境；比利时剧团TG Stan的《1、2、3莫里哀》延续其对古典文本的去权威化解构，比安奇则将自身作为媒介。
在法媒眼中。